2012년이 절반을 더 넘긴 지금, 오늘까지 쏟아진 수많은 앨범들 가운데 놓치지 말아야 할 열 장의 앨범을 추려 본다. 완성된 소리라는 측면의 음악적 가치와 작가적 발언이라는 주제의 가치를 고려할 때 이 정도는 들어줘야 하지 않을까 싶지만 이런 선정은 기실 선정자 자신의 취향과 관점을 고백하는데 그치기 십상이다. 다른 선정자가 뽑았다면 분명 다른 앨범들이 꼽혔을 것이고, 음악 팬들도 각자 인상적으로 들었던 몇 장의 앨범쯤은 기억하고 있을 것이다. 그러니 이 앨범들이 최고라고 강변하고 싶지 않다. 그저 아직 못 들어봤다면 한번쯤은 들어봐 주시는 정도로라도 참고해 주시길 바란다. 이 앨범은 온라인 음반 매장이나 온라인 음원 사이트에서 어렵지 않게 구할 수 있다.

버스커 버스커 [1집]

먼저 버스커 버스커(Busker Busker)의 1집이다. 2012년 상반기는 가히 버스커 버스커의 것이었다고 해도 과언이 아니다. 가온차트(http://www.gaonchart.co.kr/)에서 결산한 상반기 디지털 종합차트에서 버스커 버스커는 1집에 수록된 11곡의 다운로드 수가 1300만 건이 넘었다. 오프라인 앨범 판매량 역시 11만4760장에 달했다. 결국 버스커 버스커는 <벚꽃 엔딩>으로 디지털 종합 차트 1위를 차지했다. 게다가 <첫사랑>, <여수밤바다>까지 20위안에 링크시키는 괴력을 발휘했다.

상반기 앨범 판매 순위 20위 안에 드는 뮤지션들 가운데 아이돌 그룹이 아닌 뮤지션은 버스커 버스커 뿐이다. 아직도 홍대 앞뿐만 아니라 서울의 거리와 카페에서 버스커 버스커의 음악은 흔하게 울려 퍼지고 있다. 물론 소속사인 CJ E&M의 역할을 무시할 수 없겠지만 그렇다고 버스커 버스커의 음악이 폄하될 이유는 없다. 일렉트로닉 음악에 적응하지 못했던 통기타 세대까지 아우를만큼 친근하고 깔끔한 송라이팅은 음악 서바이벌 프로그램의 위력을 다시 막강하게 증명했을 뿐만 아니라 인디 신의 음악적 성과가 대중화 될 수 있는 가능성을 보여주었다.

무키무키만만수 [2012]

버스커 버스커가 달콤하게 우리를 사로잡았다면 무키무키만만수는 화들짝 놀라게 하며 우리를 사로잡았다. 제 멋대로 노래하고 연주하는 것 같은 어설픔 때문에 처음에는 황당하지만 듣다보면 속이 시원해지는 열창으로 무키무키만만수는 음악을 퍼포먼스와 해프닝으로 만들었다. 그 둘이 벌이는 난장이 라이브처럼 담긴 [2012]는 아무도 하지 않는 스타일이라는 개성에 동시대 청춘의 자화상을 포개며 음악 너머를 응시하게 만들었다. 누가 뭐라 해도 이런 발칙함이 더 많아져야 할 때다.

독특한 아름다움을 제시한 것으로 치면 잠비나이의 1집을 빼놓을 수 없다. [차연(Differance)]이라는 철학적인 제목을 던진 잠비나이는 국악과 록의 경계를 허물며 진정한 의미의 크로스오버 음악을 들려주었다. 전통의 대중화라는 강박에 사로잡혀 국악을 하향평준화 시키고 있는 퓨전 국악계에 잠비나이는 장르의 혼종과 재창조라는 퓨전의 가치를 창작으로 증명한 드문 사례가 되었다. 낯설고 치명적이며 압도적인 음악은 심오하고 도전적이다. 완전히 이해하지는 못한다 해도 잠비나이 덕분에 우리는 더 자유로운 소리의 난교를 즐길 수 있다. 이제 잠비나이는 국내보다도 국외에서 더 많은 관심을 얻으며 진정한 한류를 불러일으킬 것으로 기대된다.

잠비나이 2

게이트 플라워즈 [Times]

인디 신의 다수를 차지하는 밴드 음악쪽에서도 좋은 음반이 적지 않다. 지난 해 KBS 탑밴드를 통해 비로소 대중들에게 존재를 알린 게이트 플라워즈(Gate Flowers)는 첫 번째 앨범 [Times]를 통해 기존의 음악에 머무르지 않고 좀 더 다양한 결을 끌어 안았다. 묵직하고 거친 하드 록 사운드에 더해 서정적인 음악들을 들려줌으로써 게이트 플라워즈는 자신들의 음악의 폭을 더욱 넓히며 성장했다. 좋은 연주와 밴드로서의 탄탄한 앙상블, 그리고 꼼꼼한 프로듀싱이 돋보이는 득의작이다.

엄청난 연습으로 단련된 중견 신인 밴드 옐로우 몬스터즈(Yellow Monsters)의 괴물 같은 사운드가 담긴 [We Eat Yor Dog]도 반드시 들어야 할 앨범이다. 직설적인 가사와 맹렬한 사운드가 잘 결합된 이 앨범은 펑크와 하드코어 팬이 아니더라도 충분히 즐길 수 있을만큼 좋은 멜로디와 일당백의 역할을 하는 막강한 연주가 빈 틈 없이 결합되었다. 옐로우 몬스터즈는 앨범으로 한 번 감동 받고, 공연장에서 다시 감동 받는 것이 정석이다. 이 앨범에 감동받았다면 반드시 라이브 콘서트에서 이들의 진가를 확인할 일이다.

단편선 [백년]

옐로우 몬스터즈 [We Eat your Dog]

노 컨트롤(No Control)은 아직 아는 이들보다 모르는 이들이 더 많을 것이다. 이제는 인디 신에서도 소수 장르가 되어버린 펑크 음악을 지향하는 노 컨트롤은 그러나 펑크 음악에만 국한되지 않는 음악적 스펙트럼과 완성도 높은 사운드로 주목받고 있다. 진정성을 느끼게 하는 펑크 특유의 육성을 기반으로 영롱한 사이키델릭 사운드를 결합시킨 노 컨트롤의 앨범 [No Control]은 수록곡이 일관되게 아름답다. 특히 <사장님 개새끼>는 필청 트랙.

싱어송라이터들의 성과도 만만치 않다. 제주도에서 유유자적 자연스럽게 생태적으로 살아가는 윤영배는 제주도의 흙과 바람이 묻어나는 서정적인 음악을 담아 [좀 웃긴]이라는 제목의 그러나 웃을 수 없는 감동의 노래시들을 내놓았다. 이 음반에 담긴 음악들은 깊고 깊다. 일상에 지치고, 답답한 현실에 지쳤을 때, 윤영배의 노래는 그 무엇도 건넬 수 없는 위안과 안식을 선사한다. 이제는 쉽게 듣기 힘든 전통적 포크의 힘과 아름다움을 절감하게 하는 윤영배의 노래는 음악을 듣는다는 기쁨과 함께 음악 자체에 대해 사유하게 만든다. 이러한 음악이 아직 나온다는 것으로도 세상을 절망하기엔 아직 이른 일이다.

정차식 [격동하는 현대사]

윤영배의 노래가 속 깊은 감동을 선사한다면 정차식의 노래는 걸판진 일탈과 본능을 충동질한다. 남성적인, 아니 마초적인 욕망으로 가득 찬 정차식의 2집 [격동하는 현대사]는 장르에도 신경 쓰지 않고, 남의 눈도 신경 쓰지 않은 흥건한 놀이판이다. 이제는 이렇게 노골적으로 남성적인 판타지를 드러내는 사내를 도무지 볼 수 없는 시대에, 다들 섬세하고 부드러운 남자가 되지 못해 안달하는 시대에 어쩌자고 정차식은 이렇게 막나가는 것일까. 탐미와 퇴폐가 지독하게 매혹적이다.

그리고 대중음악평론가와 뮤지션, 활동가의 역할을 겸해온 단편선의 [백년]은 그의 음악적 역량을 증명한다. 여러 장르를 횡단하는 광활함으로 상징적이고 아찔한 서사를 구축한 이 앨범은 단단한 음악과 분명한 자기 발언으로 단연 돋보인다. 청춘의 열패감과 부릅뜨고 바라본 현실의 기록이 개성적인 표현을 얻고 중의적인 여운을 휘감았을 때 얻을 수 있는 아우라가 앨범 전반에 가득하다. 무심히 발을 디뎠다가 길을 잃고 아득해져버리는 숲처럼 기묘한 음악의 주술이 강력한 앨범이다. 특히 <이상한 목>은 분명 올해의 노래로 기억되어야만 한다.

단편선 [백년]

여기에 마지막으로 적어두는 이름은 박지윤이다. 그러나 그녀는 더 이상 온 나라의 사내들을 들뜨게 했던 노래의 주인공은 아니다. 자신의 노래를 위해 화려한 무대를 내려온 그녀는 단정하고 정갈한 노래들을 들려주며 여성 아티스트가 되어 가고 있는 박지윤을 보여준다. 2009년의 전작 [꽃]에 이어 올해 그녀가 내놓은 [나무가 되는 꿈]은 무르익어 가는 박지윤의 음악이다. 어쿠스틱한 분위기만 내고 있는 것이 아니라 세련되고 울림 깊은 자신의 음악 세계를 구축한 박지윤의 이름은 이제 예전과 다른 무게로 부를 수밖에 없다.

오늘 음악이 담기는 곳이 스마트폰이건, 아이팟이건, 시디 플레이어이건, 컴퓨터이건 음악을 듣는 시간은 음악에게 나를 들키는 시간이다. 나의 마음과 시선을 드러내고, 음악 속에 담긴 정서의 파장과 이야기에 귀 기울일 때 오늘은 더욱 은밀한 의미로 채워진다. 세상사에 눈 밝은 만큼 음악에도 귀 밝아진다면 어제의 나와 오늘의 나는 날마다 달라질 것이다. 모두에게 더 많은 음악과 더 많은 침묵이 함께 하기를.

박지윤 ©온스테이지